Konzeptionelle Ansätze zur Gestaltung schulischen Musikunterrichts seit Beginn des 20. Jahrhunderts

Dozent/in:

Stefan Hörmann

Angaben:

Vorlesung, 2 SWS, am 23.06. findet die LV in 02.101 statt, 1 bzw. 2 SWS

Termine:

Fr, 10:15 - 11:45, WE5/00.033
Beginn: 28.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende aller musikpädagogischen Studienrichtungen
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Module: : Fortgeschrittene musikpädagogische und musikdidaktische Fachkompetenz (UF GS/MS/RS/BS) Spezialthematik zur Historischen/Empirischen/Systematischen/Vergleichenden Musikpädagogik bzw. Spezialthematik zur Wissenschaftlichen Musikpädagogik (historisch/empirisch/systematisch/vergleichend) als 2. Hälfte der Aktuellen Fachdiskussion ; Vertiefte fachliche Orientierung A/B/C (DF GS/MS; BA-NF) Spezialthematik zur Wissenschaftlichen Musikpädagogik
Besondere Hinweise: Lehrveranstaltung ist für Studierende des Didaktikfachs GS und ggf. des Didaktikfachs MS sowie für Studierende des Unterrichtsfachs, die sie als 2. Hälfte der Aktuellen Fachdiskussion besuchen, nur 1std., d. h. ggf. lediglich Teilnahme an der Hälfte der Sitzungen; sehr wichtige Thematik für die Musikpädagogik/Fachdidaktik-Staatsexamensklausur im Unterrichtsfach Musik

Inhalt:

Die Lehrveranstaltung beschäftigt sich mit konzeptionellen musikdidaktischen Ansätzen für die allgemein bildende Schule aus den vergangenen hundert Jahren bis heute, die zu zentralen Bezugspunkten der Fachdiskussion geworden sind. Im Einzelnen soll es dabei v. a. um deren wichtigste Merkmale und Bedingungsfaktoren sowie deren praktische Umsetzbarkeit, Rezeption und kritische Reflexion gehen.

Aktuelle musikpädagogische und musikdidaktische Fachdiskussion

Dozent/in:

Stefan Hörmann

Angaben:

Seminar, 1 SWS

Termine:

Do, 16:15 - 17:45, WE5/01.072
Beginn: 27.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: fortgeschrittene Studierende der Musik als Unterrichtsfach, v. a. Examenskandidaten
Teilnahmevoraussetzung: s. Modulbeschreibung
Modul: Fortgeschrittene musikpädagogische und musikdidaktische Fachkompetenz (UF GS/MS/RS/BS) – Lehrveranstaltung ‚Aktuelle Fachdiskussion’ (1. Hälfte), Kombination mit einer 1std. Lehrveranstaltung zur Wissenschaftlichen Musikpädagogik (historisch/empirisch/systematisch/vergleichend) als 2. Hälfte der 'Aktuellen Fachdiskussion' nötig
Besondere Hinweise: weitere Terminplanung in der 1. Sitzung

Inhalt:

Das Seminar hat eine dreifache Ausrichtung: erstens die gemeinsame Lektüre und kritische Würdigung neuerer und neuester Fachpublikationen, zweitens die Diskussion über Konzeption und Inhalt derzeit entstehender Examensarbeiten und drittens die Besprechung vorliegender und denkbarer Aufgabenstellungen von Studienabschlussklausuren samt möglicher Lösungen. Von jenen drei Ansatzpunkten aus sollen neue Forschungen zu verschiedenen Bereichen der wissenschaftlichen Musikpädagogik und aktuelle musikdidaktische Ansätze in den Blick genommen werden.

Schlagwörter:

Examensarbeiten

Musikpsychologische und musiksoziologische Grundlagen der Vermittlung und Aneignung von Musik

Dozent/in:

Eva Meidel

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Termine:

Do, 10:15 - 11:45, WE5/01.072
Beginn: 27.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende aller musikpädagogischen Studienrichtungen
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Modul: Grundlagen der Musikpädagogik und Musikdidaktik C/D (UF GS/MS/RS/BS; BA-NF); Fortgeschrittene musikpädagogische und musikdidaktische Fachkompetenz (UF GS/MS/RS/BS) – Spezialthema zur Empirischen Musikpädagogik; Vertiefte fachliche Orientierung A/B/C (DF GS/MS; BA-NF) – Spezialthema zur Wissenschaftlichen Musikpädagogik
Besondere Hinweise: Die Lehrveranstaltung ist für Studierende des Didaktikfachs GS/MS (Studienkonzeption Version 1 und ggf. 2.0) nur 1std., d. h. ggf. lediglich in der ersten Hälfte zu besuchen.

Inhalt:

Das Seminar widmet sich ausgewählten musikpsychologischen und musiksoziologischen Grundlagen, die bei der Vermittlung bzw. Aneignung von Musik bedeutsam sind. Dazu zählen u. a.: musikalische Begabung, Entwicklung musikalischer Fähigkeiten, Musikpräferenzen, Wirkungen von Musik, musikalische Jugendkulturen und musikbezogene Leistungsmotivation. Die theoretische Aufarbeitung des aktuellen Forschungsstands begleiten kleine eigene empirische Versuche der Teilnehmer.

Didaktik und Methodik des Musikunterrichts in der Grundschule (in zwei Gruppen)

Dozent/in:

Eva Meidel

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Voraussetzungen / Organisatorisches:

bereits erfolgter Besuch anderer in der Studienordnung vorgesehener Lehrveranstaltungen (s. Aushang am Schwarzen Brett)

Inhalt:

Das Seminar thematisiert grundlegende wie auch aktuelle Fragestellungen des Musikunterrichts an Grundschulen. Ausgehend von den verschiedenen Lernbereichen – wie z. B. Singen, Instrumentalspiel, Musikhören, Szenisches Spiel etc. - werden konkrete Ansätze für zeitgemäßen Musikunterricht in der Grundschule vorgestellt. Musikpsychologische, musiksoziologische wie auch fachhistorische Aspekte werden dabei Erkenntnis leitend mit einbezogen.
Zielgruppe: fortgeschrittene Studierende des Unterrichts- oder Didaktikfachs Musik (Lehramt GS)
Module: Fortgeschrittene musikpädagogische und musikdidaktische Fachkompetenz (UF GS); Vertiefte fachliche Orientierung (A)(DF GS)

Grundzüge der Musikgeschichte (für Studierende des Didaktikfachs)

Dozent/in:

Gregor Wind

Angaben:

Seminar, 1 SWS, ECTS: 1

Termine:

Di, 16:15 - 17:45, WE5/01.072
Prüfungstermin: Dienstag, 11.07.2017, 16:15 Uhr

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppen: Studierende des Didaktikfachs GS/MS
Anmeldung: über Listeneintrag am Schwarzen Brett
Modul: Musiktheoretische und musikwissenschaftliche Grundlagen (DF GS/MS)
Bemerkung: Das Seminar findet an wöchentlich aufeinander folgenden Terminen als doppelstündige Veranstaltung statt. Schriftliche Prüfung: Dienstag, 11.07.2017, 16:15, WE5/01.072

Inhalt:

Ziel der Veranstaltung ist es, bedeutsame Entwicklungen der Musikgeschichte kennenzulernen.

Empfohlene Literatur:

Wörner, Karl H.: Geschichte der Musik, Göttingen (8. Auflage), 1993; Stefan Schaub: Erlebnis Musik. Dtv, München, 1993; Dtv-Atlas Musik, München 2001

Schlagwörter:

Musikgeschichte

Ansätze aktiven Musikhörens

Dozent/in:

Eva Meidel

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Termine:

Fr, 10:15 - 11:45, WE5/01.072
Beginn: 28.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende aller Studienrichtungen
Anmeldung: Vormerklisten am Schwarzen Brett neben Raum 02.102
Module: Ausgewählte Vermittlungsbereiche - Bereich b) Musikhören und musikbezogene Reflexion (UF GS/MS/RS/BS); Grundlagen der Musikpädagogik und Musikdidaktik (A/B) (DF GS/MS) – Lehrveranstaltung zu einem ausgewählten Vermittlungsbereich - Bereich b) Musikhören und musikbezogene Reflexion; Vertiefte fachliche Orientierung (A/B/C) (DF GS/MS und BA-NF) – Spezialthema zur Musikdidaktik

Besondere Hinweise: Die Lehrveranstaltung ist je nach Modulzuordnung und Studienkonzeption ggf. auch nur 1std., d. h. mit Besuch der Hälfte der Lehrveranstaltung möglich. Die Zuordnung zum Bereich „b) Musikhören und musikbezogene Reflexion“ in mehreren Modulen ist für alle Studierenden relevant, die die entsprechenden Module ab Sommersemester 2016 beginnen.

Inhalt:

Musikhören ist ein Vorgang, der sich von anderen musikalischen Verhaltensweisen grundlegend unterscheidet. Zum einen spielt sich Musikhören subjektintern und damit zunächst nicht beobachtbar ab. Zum anderen beeinträchtigen eingefahrene Hörgewohnheiten häufig eine konstruktive Auseinandersetzung mit dem Gehörten. Vor diesem Hintergrund bekommt das „aktive Musikhören“ als Perspektive zur gezielten Förderung rezeptiver Kom-petenz besondere Bedeutung.

Im Seminar wird der Ansatz aktiven Musikhörens zunächst lerntheoretisch und musikdidaktisch beleuchtet. Im anschließenden Hauptteil werden hörorientierte Gestaltungsmöglichkeiten mittels Bild, Sprache, Bewegung und Musik in praxisbezogenen Beispielen modellhaft entwickelt und erprobt. Weiterführend werden die komplexeren Konzepte der Szenischen Interpretation von Musik und der Konzertpädagogik praxisnah vorgestellt. Das Seminar schließt mit eigenen Planungsversuchen.

Instrumentales Musizieren - Liedbegleitung mit Orff-Instrumenten

Dozent/in:

Julia Deutsch

Angaben:

Übung, 2 SWS

Termine:

Di, 14:15 - 15:45, WE5/01.072

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musik als Unterrichtsfach (GS/BS/MS/RS)
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett des Lehrstuhls
Modul: Ausgewählte Vermittlungsbereiche - Bereich a) Musizieren in der Gruppe (UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Im Seminar steht das Arrangieren und Musizieren von Liedbegleitungssätzen für Percussion- und Orff-Instrumente im Vordergrund. Didaktisch-methodische Fragen zur Erstellung eigener Sätze sowie zur Erarbeitung in heterogenen Gruppen und Klassen werden beleuchtet und praxisnah erprobt werden.

Babylonische Sprachverwirrung oder Etikettenschwindel? - Musikpädagogische Terminologie auf dem Prüfstand

Dozent/in:

Marcus Werber

Angaben:

Blockseminar, 2 SWS

Termine:

Einzeltermin am 5.5.2017, 14:00 - 18:00, WE5/01.076
Einzeltermin am 6.5.2017, 9:00 - 17:00, WE5/01.072
Einzeltermin am 19.5.2017, 14:00 - 18:00, WE5/01.076
Einzeltermin am 20.5.2017, 9:00 - 17:00, WE5/01.072

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Module: Fortgeschrittene musikpädagogische und musikdidaktische Fachkompetenz (UF GS/MS/RS/BS) – Spezialthematik zur Historischen/Empirischen/Systematischen/Vergleichenden Musikpädagogik bzw. Spezialthematik zur Wissenschaftlichen Musikpädagogik (historisch/empirisch/systematisch/vergleichend) als 2. Hälfte der ‚Aktuellen Fachdiskussion’; Vertiefte fachliche Orientierung A/B/C (DF GS/MS; BA-NF) – Spezialthematik zur Wissenschaftlichen Musikpädagogik
Zielgruppe: fortgeschrittene Studierende aller musikpädagogischen Studienrichtungen
Besondere Hinweise: Lehrveranstaltung ist für Studierende des Didaktikfaches GS und ggf. des Didaktikfaches MS (Studienkonzeption Version 1 und ggf. 2.0ff.) sowie für Studierende des Unterrichtsfaches, die sie als 2. Hälfte der ‚Aktuellen Fachdiskussion’ besuchen, nur 1std., d. h. ggf. lediglich Teilnahme nur an den ersten beiden Terminen.

Inhalt:

Inhalte: In diesem Seminar werden Begriffe wie Lernziel, Kompetenz, Lerninhalt, Umgangsweisen, Unterrichtsthema, Unterrichtsmethode etc. analysiert. Sie sind zwar in der Fachliteratur allgegenwärtig, jedoch stehen häufig unterschiedliche und teilweise widersprüchliche Auffassungen dahinter. Trotzdem werden diese Begriffe häufig unreflektiert gebraucht oder gegeneinander ausgespielt. Es besteht dringend musikpädagogischer Handlungs- und Aufklärungsbedarf, um die Transparenz und Objektivität innerhalb unserer Fachdiskussion zu erhöhen. Zudem gewinnen die Teilnehmer klausurrelevantes terminologisches Grundwissen, schulen Reflexionsvermögen sowie fachlich fundiertes Argumentieren.

Basisqualifikation - Praxis des Musikunterrichts an Grundschulen (in vier Gruppen)

Dozentinnen/Dozenten:

Julia Deutsch, Monika Mühlhölzl, Johann Deusel

Angaben:

Seminar, 2 SWS, ECTS: 3

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Anmeldung : Elektronische Einschreibeliste im Virtuellen Campus im Kurs "Anmeldeverfahren für Basisqualifikation Musik"
Anmeldeschluss: 05.04.2017

Zielgruppe: Studierende des Lehramts an Grundschulen, die Musik nicht als Didaktik- bzw. Unterrichtsfach belegt haben
Modul: Praxis des Musikunterrichts in der Grundschule; Basisqualifikation: Praxis des Musikunterrichts in der Grundschule

Inhalt:

In dieser Veranstaltung wird die Basisqualifikation im Fach Musik erworben. Ziel des Seminars ist es, praktische und didaktische Grundlagen in den verschiedenen musikalischen Lernbereichen zu vermitteln, auf die integrativ angelegter Musikunterricht in der Grundschule aufbauen kann.

Schlagwörter:

Basisqualifikation Musik

Elementare Musik- und Bewegungserziehung

Dozent/in:

Julia Deutsch

Angaben:

Seminar/Übung, 2 SWS

Termine:

Di, 10:15 - 11:45, WE5/00.033
Einzeltermin am 9.5.2017, 10:15 - 11:45, WE5/04.003
Beginn: 25.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musik als Unterrichtsfach (UF GS/MS/RS/BS) sowie der Musik als Didaktikfach (GS/MS) und des Bachelor-Nebenfaches Musikpädagogik
Module: Ausgewählte Vermittlungsbereiche - Bereich c) Bewegung, Tanz und Darstellendes Spiel (UF GS/MS/RS/BS); Grundlagen der Musikpädagogik und Musikdidaktik A (DF GS/MS) Lehrveranstaltung zu einem ausgewählten Vermittlungsbereich - Bereich c) Bewegung, Tanz und Darstellendes Spiel; Vertiefte fachliche Orientierung A/B/C (DF GS/MS und BA-NF) Spezialthema zur Musikdidaktik

Besondere Hinweise: Beim Besuch der ersten Hälfte des Semesters gilt die Veranstaltung als einstündig. Der Besuch bis zum Ende des Semesters gilt als Teilnahme an einer zweistündigen Veranstaltung. Die Zuordnung zum Bereich c) Bewegung, Tanz und Darstellendes Spiel in mehreren Modulen ist für alle Studierenden relevant, die die entsprechenden Module ab Sommersemester 2016 begonnen haben.

Inhalt:

Es werden die Ideen der Reformpädagogik, der Rhythmus- und Tanzbewegung und der Konzeption des 'Orff-Schulwerks' beleuchtet sowie deren Wirkungen auf die heutige Musikpädagogik und -didaktik. Anhand ausgewählter Beispiele sollen die Prinzipien der Elementaren Musik- und Bewegungserziehung für die Studierenden thematisiert und praktisch erfahrbar gemacht werden.

Elementare Musiktheorie und Gehörbildung (Tutorium)

Dozent/in:

Nicolas Diroll

Angaben:

Tutorien, 0,5 SWS

Termine:

Zeit/Ort n.V.

Lehrverfahren in der Grundschule

Dozent/in:

Julia Deutsch

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Termine:

Mi, 12:15 - 13:45, WE5/01.072
Beginn: 26.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Obligatorische Begleitveranstaltung zum Praktikum
Zielgruppe: Studierende des Unterrichtsfachs Musik (GS) und des Didaktikfachs Musik (GS) ab 3. Semester
Anmeldung: über Praktikumsamt und Liste am schwarzen Brett des Lehrstuhls
Modul: Theorie-/Praxismodul Didaktik Musik (UF GS; DF GS)

Inhalt:

Analyse, Vorbereitung und Beurteilung von Musikunterricht auf der Basis von Hospitationen und eigenen Lehrversuchen

Lehrverfahren in der Sekundarstufe I

Dozent/in:

Eva Meidel

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Termine:

Mi, 14:15 - 15:45, WE5/01.076
Beginn: 26.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Obligatorische Begleitveranstaltung zum Praktikum in der Realschule Scheßlitz (Praktikumstag: Mittwoch; Praktikumslehrer: Herr Himmel)
Modul: (UF MS/RS); Theorie-/Praxismodul Didaktik Musik (DF MS)
Zielgruppe: Studierende des Unterrichtsfachs Musik (RS) und des Didaktikfachs Musik (MS) ab 3. Semester
Anmeldung: über Praktikumsamt und Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt

Die Teilnehmerliste für das SS 2017 ist bereits geschlossen. Eine Anmeldung für das Praktikum (Sekundarstufe I) im SS 2018 ist per Internet bis spätestens zum 15.04.2017 möglich. Anmeldeformulare finden Sie unter: www.realschulebayern.de/bezirke/oberfranken/praktikumsamt/ Da kein eigenes Praktikum für Musik an der Haupt- bzw. Mittelschule angeboten werden kann, nehmen Interessenten aus dem Haupt- bzw. Mittelschulbereich am Praktikum für Musik in der Realschule teil. Entsprechend erfolgt die Anmeldung nicht über das Praktikumsamt der Uni Bamberg, sondern ebenfalls per Internet bis 15.04.2017 über (s. o.): www.realschulebayern.de/bezirke/oberfranken/praktikumsamt/

Inhalt:

Analyse, Vorbereitung und Beurteilung von Musikunterricht auf der Basis von Hospitationen und eigenen Lehrversuchen

Empirische musikpädagogische Unterrichtsforschung – am Beispiel der Bandklasse

Dozentinnen/Dozenten:

Tobias Fichte, Stefan Hörmann

Angaben:

Vorlesung/Seminar, 2 SWS

Termine:

Di, 16:15 - 17:45, WE5/01.072

Computer-Arrangement

Dozent/in:

Roland Kocina

Angaben:

Übung, 2 SWS

Termine:

Mo, 10:15 - 11:45, WE5/01.076
Beginn: 24.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Unterrichtsfachs Musik; Studierende des Didaktikfachs Musik Hauptschule
Anmeldung: Vormerklisten am Schwarzen Brett neben Raum 02.102
Modul: Pop-/Rockmusik und ihre Vermittlung (UF GS/MS/RS/BS) - Computer-Arrangement; Pop-/Rockmusik - Arrangement und Vermittlung (DF MS) - Computer-Arrangement

Inhalt:

Grundlage unserer Arbeit ist die Notationssoftware "Sibelius 7". Die Teilnehmer sollen in die Lage versetzt werden, mit Hilfe dieses Programms ein Arrangement für die Schule zu erstellen.
Arbeitsschwerpunkte: Melodieeingabe mittels Midi-Keyboard, PC-Maus, PC-Tastatur / Eingabe von Begleitstimmen (z. B. Percussion, Orff-Instrumente, Drumset, E-Bass, Keyboard, Bläser ...) / Notenbearbeitung / Liedtext / Akkordsymbole / Arrangierzeichen (z.B. Wiederholung, Klammern, Coda ...) / Layout und Druck (Einzelstimmen, Partitur) / Erstellung eines Playbacks (Audio-CD oder mp3-Datei).

Neuere Musikgeschichte

Dozent/in:

Tobias Fichte

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Termine:

Do, 8:15 - 9:45, WE5/00.033
Mi

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musikpädagogik (UF; BA-NF) ab dem 1. Semester
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Modul: Musikgeschichte Grundlagen (UF GS/MS/RS/BS); Musikgeschichte (BA-NF)

Inhalt:

Anhand von Kompositionen, musiktheoretischer Literatur, Biographien und instrumentenkundlichen Aspekten von der Barockzeit bis zur Gegenwart werden die wesentlichen Züge der neueren abendländischen Musikgeschichte - auch in ihrer Beziehung zu kunstgeschichtlichen, politischen, gesellschaftlichen, religiösen und philosophischen Entwicklungen - nachvollzogen.

Empfohlene Literatur:

Als Studiengrundlage wird empfohlen: Eggebrecht, Hans Heinrich (1991): Musik im Abendland. Prozesse und Stationen vom Mittelalter bis zur Gegenwart. München: Piper. Harden, Ingo (2007): Epochen der Musikgeschichte. Entwicklungen und Formen der europäischen Musik. Hildesheim: Gerstenberg. Keil, Werner (2012): Musikgeschichte im Überblick. Stuttgart: UTB. Kühn, Clemens (1998): Kompositionsgeschichte in kommentierten Beispielen. Kassel: Bärenreiter.

Geschichte der Pop-/Rockmusik

Dozent/in:

Florian Kager

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Termine:

Mi, 16:15 - 17:45, WE5/00.033
Beginn: 26.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Unterrichtsfachs Musik; Studierende von Musik als Didaktikfach der Hauptschule
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett neben WE5/02.102
Modul: Pop-/Rockmusik und ihre Vermittlung (UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Ausgewählte Stilformen der Pop-/Rockmusik

Schlagwörter:

Pop-/Rockmusik

Ensembleleitung II (BA-NF, UF)

Dozent/in:

Wilhelm Schmidts

Angaben:

Übung, 2 SWS

Termine:

Mi, 14:15 - 15:45, WE5/00.033
Beginn: 27.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Bachelornebenfachs Musikpädagogik und Studierende der Musik als Unterrichtsfach
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung (UF GS/MS/RS/BS und BA-NF);

Inhalt:

Schlagtechnik, Probentechnik, Chorische Stimmbildung, Erarbeitung von vokalen Sätzen aus verschiedenen Jahrhunderten.

Elementare Musiktheorie und Gehörbildung (in zwei Kursen)

Dozent/in:

Eva Meidel

Angaben:

Übung, 1 SWS, Kombinierte schriftliche Prüfung in: "Elementare Musiktheorie und Gehörbildung" und "Grundzüge der Musikgeschichte" oder einzeln als Substitution

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Didaktikfachs Musik (DF GS/MS)
Modul: Musiktheoretische und musikwissenschaftliche Grundlagen (DF GS/MS)
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Besonderer Hinweis: Der Besuch der Lehrveranstaltung "Elementare Musiktheorie und Gehörbildung" sollte vor der Teilnahme an der im WS 2017/18 angebotenen Lehrveranstaltung "Angewandte Harmonielehre – Begleitsätze für Orffinstrumente" erfolgen.

Inhalt:

In der Lehrveranstaltung werden die musiktheoretischen Grundlagen für das im Folgesemester angebotene Seminar „Angewandte Harmonielehre – Begleitsätze für Orff-Instrumente“ gelegt: Grundschlag, Takt, Metrum, Rhythmus, Notenwerte, Dur- und Moll-Dreiklänge, Akkordsymbole, Lage, Akkordstellung, Hauptdreiklänge in Dur, Verbindungen I-V-I und I-IV-I, einfache Kadenz in Dur, Dominantseptakkord, Partituranordnung und Arrangierzeichen.

Ensembleleitung Vertiefung

Dozent/in:

Michael Goldbach

Angaben:

Übung, 2 SWS, verlegt auf das Wintersemester 17/18, alle zwei Wochen als zweistündige Veranstaltung

Termine:

Zeit/Ort n.V.

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Instrumentalisten (Melodieinstrumente) aller musikbezogenen Studiengänge wie auch anderer Fächer
Teilnahmeempfehlung: erfolgreicher Abschluss der Kurse Ensembleleitung I und II; wünschenswert sind Kenntnisse im Umgang mit einem Notenschreibprogramm (zur Erstellung von Transpositionen) es werden aber auch handschriftlich erstellte Stimmen akzeptiert.
Besondere Hinweise: Für interessierte Studierende, die die Kurse Ensembleleitung I und II noch nicht absolviert haben, besteht die Möglichkeit, als Instrumentalisten mitzuwirken.

Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung B (Varianten I und II)/C (UF RS/BS Studienkonzeption 2.3a; BA-NF Studienkonzeption 2.3b) Spezial-Vertiefung zur Ensembleleitung

Inhalt:

Schlagtechnik, spezifische Aspekte der Arbeit mit Laienensembles bzw. Schülergruppen, Probentechnik, das richtige Tempo, Einrichtung von Stimmen (Striche, Artikulation, Dynamik), transponierende Instrumente, Bearbeitungen.

Gehörbildung II (Tutorium)

Dozent/in:

Nicolas Diroll

Angaben:

Tutorien

Termine:

Einzeltermin am 12.5.2017, Einzeltermin am 26.5.2017, 12:00 - 14:15, WE5/01.076
ab 12.5.2017

Gehörbildung IV (Tutorium)

Dozent/in:

Sebastian Saffer

Angaben:

Tutorien

Grundlagen der Stimmphysiologie

Dozent/in:

Sibylle-Kristina Scheer

Angaben:

Seminar, 1 SWS, Veranstaltung findet als Blockseminar voraussichtlich im September 2017

Termine:

Einzeltermin am 22.9.2017, Einzeltermin am 23.9.2017, 9:30 - 15:45, WE5/01.072

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Unterrichtsfaches Musik sowie bei Interesse alle anderen musikpädagogischen Studienfächer
Anmeldung: über Listeneintrag am Schwarzen Brett
Bemerkung: Mittagspause jeweils von 12:30 bis 13:30 Uhr, Vorbesprechung im Raum 02.078

Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung (A)/(B)(UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Behandelt werden in diesem Seminar insbesondere folgende Inhalte: Grundlagen der Stimmphysiologie (Atmung, an der Tonerzeugung beteiligte Organe) / Stimme als Ausdrucksmittel.

Harmonielehre (UF)

Dozent/in:

Wilhelm Schmidts

Angaben:

Übung, 2 SWS

Termine:

Mi, 10:15 - 11:45, WE5/01.072
Beginn: 11.04.2018

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musik als Unterrichtsfach
Anmeldung: Vormerklisten am Schwarzen Brett neben Raum 02.102
Modul: Musiktheorie – Grundlagen (UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Drei- und Vierklänge und ihre Umkehrungen, Tonvorrat und Bestimmung von Tonarten, Grundtonfortschreitungen und Akkordverbindungen, Kadenzen, Harmonisierung von gegebenen Melodien und Aussetzung von bezifferten Bässen (Generalbass), Stimmführungsregeln im vierstimmigen Satz (Kantionalsatz, Bachsatz)

Harmonielehre für BA-NF

Dozent/in:

Adrian Sieber

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Termine:

Fr, 12:00 - 13:30, WE5/01.072
Einzeltermin am 23.6.2017, 12:00 - 13:30, WE5/01.076
Beginn: 28.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Bachelornebenfachs Musikpädagogik
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Modul: Musiktheoretische Grundlagen (BA-NF)

Inhalt:

Geltungsbereich der Harmonielehre, der Dreiklang als Grundmaterial, Kadenzen, Verbindungs- und Stimmführungsregeln im vierstimmigen Satz, Aussetzen von Bässen, Harmonisieren von Melodien, Satzanalysen.

Pop-/Rockarrangement

Dozent/in:

Adrian Sieber

Angaben:

Übung, 2 SWS, am 03.06. keine Veranstaltung

Termine:

Fr, 15:15 - 16:45, WE5/01.072
Beginn: 28.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende aller musikpädagogischen Studienfächer
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Voraussetzung: erfolgreiches Absolvieren der Grundkurse in Tonsatz: Modul Tonsatz Grundlagen (UF) oder Modul Musiktheoretische und musikwissenschaftliche Grundlagen (DF MS)

Modul: Musiktheorie/Musikwissenschaft - Vertiefung (UF GS/MS/RS/BS); Pop-/Rockmusik - Arrangement und Vermittlung (DF MS)

Inhalt:

Harmonielehre Rock/Pop, turnarounds, Gerüstsätze, Blocksatz-Techniken, approach-Techniken, Erstellen von bass lines, Kleine Instrumentenkunde, Begleitmodelle, Übersicht über verschiedene Stilistiken, Arrangements für verschiedene Besetzungen (Saxophonquartett, Schulband/-chor, Bigband)

Interkulturelle / Multikulturelle / Transkulturelle Musikpädagogik

Dozent/in:

Stefan Hörmann

Angaben:

Seminar, 1 SWS

Termine:

Do, 14:15 - 15:45, WE5/01.072

Kammerorchester

Dozent/in:

Wilhelm Schmidts

Angaben:

Blockseminar, 3 SWS, Studium Generale, Erweiterungsbereich, Proben blockweise, Termine siehe unten

Termine:

Fr, 18:00 - 20:00, WE5/00.033
Blockveranstaltung 29.4.2017-30.4.2017 Do, Sa, So, 10:00 - 19:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 1.5.2017, 10:00 - 13:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 5.5.2017, 16:00 - 19:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 6.5.2017, 10:00 - 19:00, WE5/00.033

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Fortgeschrittene Instrumentalisten aller musikbezogenen Studiengänge wie auch anderer Fächer
Reguläre Proben: Fr., 18:00 bis 20:00 Uhr
Probentage: 29./30.04.,01.05, 5./6.05.
Konzert: 07.05.2017, 19:00 Uhr, Aula der Universität Bamberg
Voraussetzung: Eine Aufnahme ins Orchester kann erfolgen, wenn das Vorspiel positiv bewertet wurde und der nachgefragte Platz frei ist. Interessenten, die neu im Orchester mitspielen wollen, finden sich bitte zum Vorspiel am Montag 24.04.2017 zwischen 17:00 und 19:00 Uhr in Raum WE5/02.088 (An der Weberei 5) ein (unter Beachtung der dafür aushängenden Listen am Chor- und Orchesterbrett) oder vereinbaren einen Termin mit Herrn Schmidts (0951 863-1933, E-mail: wilhelm.schmidts@uni-bamberg.de).
Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung

Inhalt:

Programm: Felix Mendelssohn-Bartholdy: Ein Sommernachtstraum op. 21/op. 61

Klassenmusizieren

Dozent/in:

Tobias Fichte

Angaben:

Seminar, 2 SWS

Termine:

Mo, 14:15 - 15:45, WE5/00.033

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Unterrichtsfachstudierende (MS/RS/BS)
Modul: (UF MS/RS) Ausgewählte Vermittlungsbereiche (Variante I); (UF BS) Ausgewählte Vermittlungsbereiche (Variante II)
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt

Inhalt:

Bei der Etablierung handlungsorientierten Musikunterrichts spielt das Klassenmusizieren Mittel- und Realschulen mittlerweile eine zentrale Rolle. Neben traditionelleren Modellen z. B. der Bläser-, Streicher- oder Chorklasse fanden in den vergangenen Jahren auch zunehmend Konzepte mit Band-, Percussion-, Zupf- oder Tasteninstrumenten sowie Mischformen Verbreitung. Organisationsprinzipien von Musikklassen, die auch im Hinblick auf die Zielsetzungen sehr unterschiedlich sein können, werden vorgestellt und diskutiert, Beispiele aus Standardmodellen (v. a. Lehrwerken) gemeinsam erprobt. Dabei werden didaktisch-methodische Grundlagen der Durchführung verschiedener Musikklassen-Modelle erarbeitet, deren Auswahl bzw. Schwerpunktsetzung sich auch nach dem Interesse und der Orientierung der Teilnehmer richtet.

Schlagwörter:

Musikklassen

Medienpraxis - Das praxisorientierte Survival-Kit für den Mediendschungel des 21. Jahrhunderts in zwei Kursen

Dozent/in:

Tobias Mrzyk

Angaben:

Blockseminar, 2 SWS, Einzelbetreuung der 2er-Teams: 27.05. und 28.05. (Sie haben also die Wahl zwischen Sa. & So.)

Termine:

Einzeltermin am 5.5.2017, 18:00 - 21:00, WE5/01.072
Einzeltermin am 6.5.2017, Einzeltermin am 7.5.2017, 10:00 - 17:00, WE5/01.076
Blockveranstaltung 27.5.2017-28.5.2017 Mo-Fr, Sa, So, 10:00 - 18:00, WE5/01.072, WE5/01.076
Einzeltermin am 8.7.2017, 10:00 - 13:00, WE5/01.072
Die Einteilung in Gruppen wird beim ersten Termin vorgenommen

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Unterrichtsfaches Musik, Studierende des Didaktikfaches Musik (MS)
Module: Grundlagen der Musikpädagogik und Musikdidaktik (C) - Medienpraxis (UF GS/MS/RS/BS), Grundlagen der Musikpädagogik und Musikdidaktik (B) - Medienpraxis (DF MS)
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Besondere Hinweise: Abschluss und Abgabe der Seminararbeit am 08.07. 10:00 Uhr 13:00 Uhr WE5/00.033

Inhalt:

Handhabung einer PA-Anlage / Erstellung, Nachbearbeitung und Ausgabe von Tonspuren mit digitalen Mobilrecordern / Erstellung, Nachbearbeitung und Ausgabe von Videoaufnahmen / Nachvertonung der Videoaufnahmen / Upload der exportierten Videoaufnahmen / Arbeit mit musikbezogener Software für PC/Mac.

Beschreibung: Eine zunehmende Anzahl der Schüler bewegt sich mit einer großen Selbstverständlichkeit in der komplexen Welt der digitalen Medien. Während einige Schüler mit Hilfe ihrer Tablets und Smartphones eigene Musik oder Tutorials produzieren, fällt es manchem Musiklehrer bereits schwer, das Gerät des Schülers im Klassenzimmer mit der dort vorhandenen Anlage zu verbinden. Durch praxisorientierte Übungen lernen Sie einfach aber wirkungsvoll die neuen Medien für Ihren Unterricht zu nutzen und sich gleichzeitig souverän im Kabelgewirr des Klassenzimmers zu bewegen.

Mit Musik Grenzen überwinden und Verbindung stiften Konzeptionelle Planung und Realisierung eines Musikprojekts für Kinder mit Migrationshintergrund

Dozent/in:

Michael Forster

Angaben:

Seminar, 2 SWS, Seminar mit Lehrpraxis

Termine:

Mi, 10:00 - 11:30, WE5/00.033
Einzeltermin am 15.7.2017, 9:00 - 15:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 15.7.2017, 9:00 - 13:00, WE5/01.072, WE5/00.043
Sondertermin: am Samstag 15.7.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musik als Unterrichts- bzw. Didaktikfach für die Lehrämter an Grundschulen und Beruflichen Schulen sowie des Bachelor-Nebenfaches Musikpädagogik
Module: Ausgewählte Vermittlungsbereiche (UF GS/BS) Bereich a) Musizieren in der Gruppe;
Grundlagen der Musikpädagogik und Musikdidaktik A (DF GS) Lehrveranstaltung zu einem ausgewählten Vermittlungsbereich Bereich a) Musizieren in der Gruppe;
Vertiefte fachliche Orientierung A/C (DF GS; BA-NF) Spezialthematik zur Musikdidaktik
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt

Besonderer Hinweis: Das Seminar findet in Kooperation mit der Dr. Ursula Schmid-Kayser Stiftung im Rahmen der Initiative Schüler. Bilden. Zukunft und einer Grundschule in Bamberg statt und wird mitbetreut von Susanne Hartleb-Hörmann, die die konzeptionelle Planung und Realisierung unterstützen und begleiten wird. Die Zuordnung zum Bereich a) Musizieren in der Gruppe in mehreren Modulen ist für alle Studierenden relevant, die die entsprechenden Module ab Sommersemester 2016 begonnen haben.

Inhalt:

Das Seminar vermittelt zuallererst einen praxisorientierten Einblick in die Besonderheiten Elementaren Musizierens mit Kindern im Grundschulalter. Stimme, Körper und Instrument sollen dabei, im Sinne der Elementaren Musikpädagogik, als gleichberechtigte Ausdrucksformen zum Einsatz kommen. Im weiteren Verlauf des Seminars widmen sich die Studierenden der konzeptionellen Planung eines Musikprojekts und dessen Umsetzung in der Praxis. Im Mittelpunkt stehen Kinder mit unterschiedlicher kultureller Orientierung. Ziel ist es, diesen Kindern vielfältige und lustvolle Erfahrungen und Begegnungen mit Musik und ein intensives Gemeinschaftserlebnis zu ermöglichen.

Musikalische Analyse - Vorbereitende Einheit zum Staatsexamen (UF)

Dozent/in:

Wilhelm Schmidts

Angaben:

Übung/Blockseminar, 1 SWS, Termine werden rechtzeitig bekanntgegeben

Termine:

10:00 - 19:00, WE5/01.072

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musik als Unterrichtsfach
Modul: Musiktheorie Grundlagen (UF GS/MS/RS/BS)
Anmeldung: Vormerklisten am Schwarzen Brett neben Raum 02.102

Inhalt:

Vertiefung der Inhalte aus dem Kurs Harmonielehre und Vorbereitung auf die Klausur Ende des laufenden Sommersemesters. Vorbereitende Einheit zum Staatsexamen Analyse .

Musikalische Analyse – exemplarische Beispiele, theoretische und methodische Reflexion (II) (UF) [Musikalische Analyse]

Dozent/in:

Stefan Hörmann

Angaben:

Seminar/Übung, 2 SWS

Termine:

Di, 14:15 - 15:45, WE5/00.033

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musik als Unterrichtsfach für sämtliche Lehrämter, die bereits den ersten Kurs besucht haben
Modul: Musikalische Analyse – Grundlagen (UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Vertiefung und Festigung der Inhalte zum Thema musikalischer Analyse anhand von prüfungsrelevanten Fragestellungen.
Die musikalische Analyse nimmt Werke in ihrer individuellen Gestalt in den Blick und fragt, welcher spezifische musikalische Zusammenhang jeweils vorliegt. Beabsichtigt ist dabei letztlich ein tieferes Verständnis sowie eine sachlich fundierte Beurteilung der Musik. Kompetenzen zu vermitteln, die jenen Ansprüchen gerecht werden können, ist Ziel dieser Lehrveranstaltung. Im Zentrum der sich über zwei Semester erstreckenden Lehrveranstaltung stehen gemeinsame Versuche zur Analyse von Musik. Betrachtet werden verschiedene nach historischen und systematischen Aspekten ausgewählte Werke des 18. - 20. Jahrhunderts. Aus den dabei gewonnenen Erfahrungen sollen dann wenigstens ansatzweise methodische Kriterien entwickelt werden, die für die künftige analytische Arbeit hilfreich sein können. Ferner ist auch eine theoretische Annäherung an die Thematik vorgesehen, um das Problembewusstsein zu schärfen.

PC-Übung

Dozent/in:

N.N.

Angaben:

Übung

Termine:

Mo, 12:00 - 18:00, 8:00 - 10:00, WE5/01.076
Do, 8:00 - 15:00, 17:00 - 18:00, WE5/01.076
Fr, 15:00 - 18:00, WE5/01.076
Mi, 8:00 - 13:00, 15:00 - 17:00, WE5/01.076
Di, 13:00 - 20:00, WE5/01.076

Gehörbildung II (in zwei Kursen)

Dozent/in:

Eva Meidel

Angaben:

Übung, 1 SWS

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musik als Unterrichtsfach (sämtliche Lehrämter)
Hinweis: für Studierende der Didaktikfächer Grund- bzw. Mittelschule wird eine eigene Gehörbildungsveranstaltung angeboten, bitte beachten Sie die entsprechenden Aushänge
Modul: Musiktheorie – Grundlagen (UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Rhythmisches und melodisches Diktat einstimmig, Intonationsübungen, Blattsingen, Intervallhören, Zusammenklänge, Kadenzfolgen

Gehörbildung I und II für BA-NF

Dozent/in:

Adrian Sieber

Angaben:

Übung, 1 SWS

Termine:

Fr, 13:30 - 15:00, WE5/01.072
Einzeltermin am 23.6.2017, 13:30 - 15:00, WE5/01.076
Beginn: 28.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Bachelornebenfachs Musikpädagogik, die Gehörbildung I bereits besucht haben
Anmeldung: über Listeneintrag am Schwarzen Brett
Modul: Musiktheoretische Grundlagen (BA-NF)

Inhalt:

Rhythmisches und melodisches Diktat einstimmig, Intonationsübungen, Blattsingen, Intervallhören, Zusammenklänge, Kadenzfolgen

Gehörbildung IV in zwei Kursen

Dozent/in:

Michael Goldbach

Angaben:

Übung, 1 SWS, Beginn: 25.04.2017, 1-stündige Lehrveranstaltung, die aber teilweise als Doppelstunde abgehalten wird; Klausur am 14.07.

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Unterrichtsfachstudierende

Modul: Musiktheorie/Musikwissenschaft – Vertiefung A/B (UF GS/MS/RS/BS)
Bemerkung: Bitte tragen Sie sich in die am schwarzen Brett aushängende Liste ein.

Inhalt:

Rhythmisches und melodisches Diktat ein- und zweistimmig, Intonationsübungen, Zusammenklänge, Blattsingen, Intervallhören, Kadenzfolgen, freitonale Melodien

Universitätschor

Dozent/in:

Wilhelm Schmidts

Angaben:

Übung, 3 SWS, Gaststudierendenverzeichnis, Studium Generale, Erweiterungsbereich

Termine:

Mi, 18:15 - 21:00, WE5/00.033
Mi, 18:15 - 20:00, WE5/01.072, WE5/01.067, FMA/01.19, WE5/00.022
Einzeltermin am 8.7.2017, 10:00 - 19:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 9.7.2017, 10:00 - 13:00, WE5/00.033
Beginn: 26.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Der Universitätschor ist das größte Ensemble der Universität Bamberg. Rund 120 Mitglieder verbindet die Freude am gemeinsamen Musizieren. Vor allem Studierende, aber auch Mitarbeiter und Ehemalige der Universität sowie musikbegeisterte Sänger/innen von außen erarbeiten jedes Semester in wöchentlichen Proben und an Probenwochenenden ein anspruchsvolles Programm, das traditionell im Semesterabschlusskonzert zur Aufführung gebracht wird. Auf dem Programm stehen vor allem große oratorische Werke. Gemeinsam mit dem Universitätsorchester Bamberg hat der Chor in den letzten Semestern u.a. Bachs H-Moll-Messe, Händels Dettinger Te Deum, Mendelssohns Lobgesang, Bruckners Große f-Moll-Messe und zuletzt Verdis Messa da Requiem in der Bamberger Konzerthalle aufgeführt.
Zielgruppe: Studierende aller Fakultäten, Angehörige der Universität und sonstige Interessenten
Teilnahmevoraussetzungen: Musikalität, eine gesunde, klangvolle Stimme, Notenkenntnisse und grundlegende Chorerfahrung sind erwünscht. Erstmalige Interessenten sind gebeten, sich und ihre Stimme bei dem Leiter des Chores, Herrn Wilhelm Schmidts, vorzustellen. Das Vorsingen findet am Montag, 24.04.2017 zwischen 14:00 und 17:00 Uhr im Raum WE5/02.088 (An der Weberei 5) statt. Bitte tragen Sie sich in die dafür aushängenden Listen am Chor- und Orchesterbrett ein oder vereinbaren Sie einen Termin für das Vorsingen (0951-8631933, mail: wilhelm.schmidts@uni-bamberg.de).

Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung (A) (B) (C) (UF GS/MS/RS/BS; BA-NF)

Inhalt:

Programm: Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Erste Walpurgisnacht op. 60
Probenwochenende: 07.07. - 09.07.2017
Aufführung: 22. Juli 2017, Konzerthalle Bamberg

Schlagwörter:

Chor

Kammerchor an der Universität

Dozent/in:

Wilhelm Schmidts

Angaben:

Übung/Blockseminar, 3 SWS

Termine:

Do, 10:15 - 11:45, WE5/00.033
Einzeltermin am 10.6.2017, 10:00 - 18:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 1.7.2017, 10:00 - 19:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 2.7.2017, 10:00 - 13:00, WE5/00.033
Beginn: 27.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Musikbegeisterte Studierende und Alumni aller Fakultäten sind zur Mitwirkung im Kammerchor an der Universität eingeladen.
Reguläre Proben: Do., 10:00 bis 12:00, WE5/00.033 und 6.5.2017 circa 17:00 - 19:00 Frauenchor mit dem Kammerorchester; 14.07.2017 Probe in der Aula; 15.07.2017 vormittags, Generalprobe
Probenwochenende: 10.06. und 01./02. Juli
Konzerte: 07.05.2017, 19:00 Uhr, Aula der Universität Bamberg (Mendelssohn)
15.07.2017, 20:00 Uhr, Aula der Universität Bamberg 16.07.2017, 17:00 Uhr, Basilika Gößweinstein (Monteverdi)
Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung (A) (B) (C) (UF GS/MS/RS/BS; BA-NF)
Bemerkung: Interessenten sind gebeten, sich und ihre Stimme bei dem Dirigenten Wilhelm Schmidts vorzustellen. Bitte vereinbaren Sie einen Termin für das Vorsingen (mail: wilhelm.schmidts@uni-bamberg.de) oder tragen Sie sich in die dafür aushängenden Listen am Chor- und Orchesterbrett ein. Das Vorsingen findet am Montag, 24.04.2017 zwischen 14:00 und 17:00 Uhr im Raum WE5/02.088 (An der Weberei 5) statt.

Inhalt:

Programm: Felix Mendelssohn-Bartholdy: Ein Sommernachtstraum op. 21/op. 61 (im Mai)
Claudio Monteverdi: aus Selva morale e spirituale (im Juli) (Kooperation mit der Musica Canterey Bamberg)
Der Kammerchor an der Universität Bamberg ist das jüngste Ensemble am Lehrstuhl für Musikpädagogik und Musikdidaktik. Als Ensemble in kammermusikalischer Besetzung widmet er sich vornehmlich anspruchsvoller Literatur aus allen Epochen für Chor a cappella. Musikalität, eine sichere und klangvolle Stimme, fortgeschrittene Notenkenntnisse sowie Chorerfahrung sind erwünscht. Die Teilnahme erfolgt nach bestandenem Vorsingen (Termin, siehe unten). Der Kammerchor probt projektbezogen.

Rockband

Dozent/in:

Matthias Ferdin

Angaben:

Übung, 2 SWS

Termine:

Di, 20:00 - 21:30, Raum n.V.
im Schlagzeugraum WE5 -1/003

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Das Ensemble richtet sich an alle Studenten, Musikpädagogen als auch an interessierte Amateure die sich im Rockbereich weiterbilden möchten.
Voraussetzungen: Instrumentale Fähigkeiten und Fertigkeiten
Besetzung: Klavier, Keyboard, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Saxophon, Gesang, Percussion
Anmeldung: Vereinbarung eines Gesprächs- und Vorspieltermins unter mailto:matthias.ferdin@uni-bamberg.de
Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung (A) (B) (C); (BA-NF; UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Repertoire: Es werden Stücke aus dem Rock-Bereich zusammen erarbeitet.

Universitätsorchester

Dozent/in:

Wilhelm Schmidts

Angaben:

Übung, 3 SWS, Gaststudierendenverzeichnis, Studium Generale

Termine:

Di, 19:00 - 22:00, WE5/00.033
Di, 19:00 - 21:00, WE5/01.072, WE5/00.019, WE5/00.022, WE5/00.043
Einzeltermin am 24.6.2017, 10:00 - 19:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 8.7.2017, 16:00 - 19:00, WE5/00.033
Einzeltermin am 9.7.2017, 10:00 - 13:00, WE5/00.033
Beginn: 25.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Das Universitätsorchester spielt in der klassischen Besetzung eines Sinfonieorchesters. An die 70 Mitglieder, Studierende aber auch engagierte Instrumentalist/innen aus der Stadt und Umgebung, erarbeiten jedes Semester in wöchentlichen Proben und an Probenwochenenden sowohl reine Orchesterprogramme als auch chorsinfonische Werke in Zusammenarbeit mit dem Universitätschor, welche traditionell im Semesterabschlusskonzert zur Aufführung gebracht werden.
Zielgruppe: Fortgeschrittene Instrumentalisten aller musikbezogenen Studiengänge wie auch anderer Fächer
Probentage: 24.06; 08./09.07.2017
Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung (A) (B) (C); (BA-NF; UF GS/MS/RS/BS)
Bemerkung: Voraussetzung für die Teilnahme sind fortgeschrittene Fähigkeiten auf dem Instrument sowie ein freier Orchesterplatz; Ensembleerfahrung ist erwünscht. Eine Aufnahme ins Orchester kann erfolgen, wenn das Vorspiel positiv bewertet wurde und der nachgefragte Platz frei ist. Interessenten, die neu im Orchester mitspielen wollen, finden sich bitte zum Vorspiel am 24.04.2017 zwischen 17:00 und 20:00 Uhr im Raum WE5/02.088 (An der Weberei 5) ein (unter Beachtung der dafür aushängenden Listen am Chor- und Orchesterbrett) oder vereinbaren einen Termin mit Herrn Schmidts (0951-8631933, mail: wilhelm.schmidts@uni-bamberg.de)

Inhalt:

Programm: Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Erste Walpurgisnacht op. 60 und Ouvertüre C-Dur op. 101 Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 8 in F-Dur op. 93
Aufführung: 22. Juli 2017, Konzerthalle Bamberg

Schlagwörter:

Orchester

Bigband

Dozent/in:

Markus Schieferdecker

Angaben:

Übung, 4 SWS, Studium Generale

Termine:

Mo, 19:30 - 21:00, WE5/01.076
Mo, 19:30 - 22:30, WE5/00.033
Einzeltermin am 2.7.2017, Einzeltermin am 16.7.2017, 14:00 - 19:00, WE5/00.033
Beginn: 24.04.2017

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Besetzung: 4(5) Trompeten, 4(5) Posaunen, 5 Saxophone, Piano, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Percussion, Gesang
Zielgruppe: Jazzinteressierte MusikerInnen
Anmeldung: Vereinbarung eines Gesprächs- und Vorspieltermins
Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung (A) (B) (C); (BA-NF; UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Erarbeitung mittelschwerer bis schwerer Bigband-Arrangements aus den Bereichen Swing, Latin, Fusion und Pop.

Schlagwörter:

Bigband, Jazz

Jazz/Pop-Ensemble in zwei Kursen

Dozent/in:

Markus Schieferdecker

Angaben:

Übung, 2 SWS, Studium Generale, 1 bzw. 2 SWS

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Das Ensemble I richtet sich an alle Studenten, Musikpädagogen als auch an interessierte Amateure die sich im Rock, Pop und Jazzbereich weiterbilden möchten.
Voraussetzungen: Instrumentale Fähigkeiten und Fertigkeiten
Besetzung: Klavier, Keyboard, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Violine, Saxophon, Trompete, Posaune, Gesang, Percussion
Repertoire: Musik aus den Bereichen Pop, Jazz, Latin, Rock,World Music

Das Ensemble II richtet sich an fortgeschrittene Studenten, Musikpädagogen als auch an interessierte Amateure die sich im Rock, Pop und Jazzbereich weiterbilden und Bühnenerfahrung sammeln möchten.
Voraussetzungen: Fortgeschrittene instrumentale Fähigkeiten und Fertigkeiten; Erfahrung im Rock-, Pop oder Jazzbereich.
Besetzung: Klavier, Keyboard, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Violine, Saxophon, Trompete, Posaune, Gesang, Percussion
Repertoire: Musik aus den Bereichen Pop, Jazz, Latin, World Music und Eigenkompositionen der Bandmitglieder

Anmeldung: Vereinbarung eines Gesprächs- und Vorspieltermins

Modul: Ensemblemusizieren und Ensembleleitung (A) (B) (C); (BA-NF; UF GS/MS/RS/BS)

Inhalt:

Ensemble I: Erarbeitung und Aufführung selbstgewählter Jazz, Popstücke. Es werden Stücke aus dem Pop, Jazz, Latin oder World Musik Bereich zusammen erarbeitet.

Ensemble II: Erarbeitung und Aufführung selbstgewählter Jazz, Popstücke. Es werden Stücke aus dem Pop, Jazz, Latin oder World Musik Bereich zusammen erarbeitet und auf die Bühne gebracht.

Schlagwörter:

Jazz

Unterrichtsanalyse (GS)

Dozent/in:

Julia Deutsch

Angaben:

Seminar, 2 SWS, Beginn: 26.04.2017

Termine:

Mi

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende des Unterrichtsfachs Musik (GS) und des Didaktikfachs Musik (GS) ab dem 3. Semester
Modul: Theorie-/Praxismodul Didaktik Musik (DF GS und UF GS)

Inhalt:

Analyse, Nachbereitung und Beurteilung von Musikunterricht auf der Basis von Hospitationen und eigenen Lehrversuchen

Unterrichtsanalyse (Sekundarstufe I)

Dozent/in:

Eva Meidel

Angaben:

Seminar, 2 SWS, Beginn: 26.04.2017

Termine:

Zeit/Ort n.V.

Wolfgang Amadeus Mozart

Dozent/in:

Raphael Woebs

Angaben:

Seminar, 2 SWS, am 23.06. findet die LV in 00.019 statt, 1 bzw. 2 SWS

Termine:

Fr, 12:00 - 13:30, WE5/00.033
Einzeltermin am 23.6.2017, 12:00 - 13:30, WE5/00.019
Einzeltermin am 30.6.2017, 12:00 - 13:30, WE5/01.076

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: Studierende der Musik als Unterrichtsfach sowie Studierende des Bachelor-Nebenfaches Musikpädagogik
Module: Musiktheorie/Musikwissenschaft Vertiefung Spezialthematik zur Musikgeschichte (UF GS/MS/RS/BS);
Musikgeschichte Spezialthematik zur Musikgeschichte (BA-NF)
Anmeldung: über Vormerklisten am Schwarzen Brett im Musiktrakt
Besonderer Hinweis: Lehrveranstaltung ist für Studierende des Unterrichtsfaches Musik GS/MS nur 1std.

Inhalt:

Die Musik ganz weniger Komponisten ist weltweit gesehen so populär, wie die Musik von Wolfgang Amadeus Mozart. Aber auch nur wenige Komponisten sind derart mit Klischees behaftet etwa Wunderkind oder gar erster Superstar der Musikgeschichte . Der TV-Kultursender arte vergleicht in einer seiner Dokumentationen Mozart diesbezüglich sogar mit Michael Jackson... Wenn wir heutzutage Mozarts Musik erklingen hören, dann erscheint uns alles so selbstverständlich und logisch nachvollziehbar. Doch man mag es aus heutiger Sicht kaum glauben: Mozart überforderte nahezu ständig die Hörgewohnheiten seines zeitgenössischen Publikums, weil seine Werke als zu anspruchsvoll oder auch zu kompliziert für die damalige Hörerschaft galten. Denn Mozarts Musik stellt beileibe kein bloßes Abbild seiner Epoche dar, sondern sie geht weit über ihre Zeit hinaus sie führt uns zurück zu Bach und vorwärts zu Beethoven, Chopin, ja sogar zu Wagner. Das Seminar begibt sich anhand ausgewählter Audio- und Videobeispiele auf einen spannenden Streifzug durch Leben und Werk dieses einzigartigen Ausnahmekomponisten. Die Fragestellung lautet: Was ist dran, am Klischee ( Rock me Amadeus ) vom Superstar? und warum ist Mozarts Musik auch für heutige Generationen immer noch so faszinierend?

Workshop Rock-/Popgesang

Dozent/in:

Laura Mann

Angaben:

Übung/Blockseminar, Termin wird auf März 2018 verschoben

Termine:

Blockveranstaltung 1.8.2017-3.8.2017 Di-Do

Voraussetzungen / Organisatorisches:

Zielgruppe: ausschließlich Studierende des Unterrichtsfaches Musik (in der Regel nach Ablegen der Modulprüfung Künstlerische Praxis Grundlagen)
Anmeldung: über Listeneintrag am Schwarzen Brett

Inhalt:

Dieser Workshop soll einen Einblick in die Gesangstechnik des Belting geben, die im Pop/Rock-Bereich sowie im Jazz und Musical-Genre eingesetzt wird.